xelcocuyx@gmail.com

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In Zaire – Novembre 2011

In Zaire is a psychedelic tribal quartet involving the memers of the italian duo G.I. Joe, Claudio Rocchetti and Stefano Pilia. Their performance is able to bring the audience into a psychedelic trip. But their music is not only psychedelic. They mix dub-funk drum rythms, tribal and african percussions, electrical-indian bassguitar melodies, arabic and psychedelic voices, and minimal-introspective electronic sounds.

http://www.myspace.com/inzaire

Family Underground

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Family Underground is the duo from Copenhagen, Denmark. Started out in 2003, the band aquring the name in recognition of the need to express a new way to bend and mend the traditions of psychedelic sound wich has been the creative core for the band’s concept: weaving intricate layers of electric storms played on guitars, synth, vocal and effects.

With the inspirations from early experimental art and music, Family Underground is trying to ask some of the same questions through electronic meditations from their work base, the Panic Room.

A slew of releases on the FU’s own label Into the Lunar Night with later CD and LP releases on labels such as Weird Forest, Heavy Tapes, Sound@One, Qbico(R.I.P), Woodsist, Not Not Fun and Sloow Tapes.

These days the FU trade-mark sound is based on minimal guitar riffing, noizy synth drones and multi-layeredlo-fieffects.

http://www.quasipop.org/artists/36/

Al Doum & The Faryds

AL DOUM & THE FARYDS è un ensamble di 6 membri, tutti con una grande esperienza musicale nel mondo punk underground, che cerca di mischiare sonorità arabe e africane con la musica psichedelica. Il progetto è nato a Milano nel 2010 quando 3 amici (Davide Domenichini, Stefano Tamagni e Filippo Ferrari), seguendo i propri gusti musicali ormai evoluti, decidono di tornare insieme a suonare. Le nuove sonorità esotiche sono rese anche grazie all’utilizzo di strumenti etnici che vengono poi ad amalgamarsi a quelli occidentali.
A Giugno uscira una cassetta per l’etichetta Tulip. Davide Domenichini ha collaborato in passato con Claudio Rocchetti, Maurizio Abate e Rella the Woodcutter, con gli ultimi due ha condivisono 2 dischi split autoprodotti.

Nicola Ratti

Nicola Ratti vive e lavora a Milano dove è nato nel 1978. Ha iniziato a suonare la chitarra con la math-rock band Pin Pin Sugar.Oggi affianca alla sua carriera solista, con dischi prodotti da Anticipate (US), Preservation  (AU), Megaplomb (IT) e concerti in Europa e North America, a collaborazioni preziose quali la soundtrack-band Ronin in cui suona la chitarra dal 2006, il duo Bellows con Giuseppe Ielasi con il quale condivide una pratica sonora radicale e il duo FaravelliRatti con Attila Faravelli in cui la chitarra perde i propri orizzonti nel mondo degli speaker preparati del compagno. Con essi ha realizzato diversi dischi per labels italiane ed estere. Collabora continuativamente con Fatima Bianchi nella realizzazione di video e installazioni sonore. Il suo ultimo disco  220 Tones è prodotto da Die Schachtel.

http://www.nicolaratti.com/

Cam Deas

Cam Deas is an English, predominantly 12 string, guitarist born in London.

Deas plays his guitar with such raw urgency and crisp production; it’s playing

that is hard to define. Deas will spend nearly 10 minutes on the opening track

luring you into a quiet and beautiful world before he really unleashes the picking

attack on his guitar. Influences behind the music of Cam Deas include the usual

Takoma players such as Robbie Basho, John Fahey as well as minimalists such

as Charlemagne Palestine and improvisors such as Derek Bailey. He has toured across Europe and has shared stages with the likes of Alasdair Roberts, Jack Rose, Steffen Basho-Junghans, Flower-Corsano Duo, HunterGracchus, Diane Cluck, James Blackshaw, Jozef Van Wissem, Burial Hex,Pocahaunted and SunAraw and recorded for the Netherlands VPRO. http://www.presenttimeexercises.com/#

Attila Faravelli + Lorenzo Senni + Luciano Maggiore / Dominique Vaccaro | Ottobre 2010

ATTILA FARAVELLI

Attila Faravelli (Milano 1976) ha studiato composizione elettronica con Alvise Vidolin e Michele Tadini. Il suo primo lavoro solista (Underneath The Surface, pubblicato l’anno scorso dall’etichetta Die Schachtel) è stato realizzato dopo diverse esperienze come compositore per teatro, danza, film muti, audiolibri e installazioni artistiche. Ha collaborato tra gli altri con Claudio Sinatti, Cineteca Italiana Museo del Cinema, Antonio Latella, Bebo Storti, Augusto Contento, Andrea Caccia, Nicola Martini, Alessandro Scandurra. La sua musica è prevalentemente basata su assemblaggi organici di suoni raccolti in tempi e luoghi diversi e prodotti con tecniche varie, piuttosto che il risultato di un principio architettonico: i suoni sono liberi di attrarsi o respingersi in accordo al loro proprio carattere. Dal vivo e collaborando con altri musicisti suona una patch Max/Msp attraverso 8 altoparlanti modificati ognuno dei quali con specifiche proprietà di emissione nel tentativo di restituire profondità acustica a suoni astratti o registrati. Suona con Andrea Belfi nel duo Tumble (For Tumbling-Die Schachtel) e con Nicola Ratti (Lieu - Coriolis Sounds/Boring Machines).

www.myspace.com/attilafaravelli

LORENZO SENNI
Lorenzo Senni, fondatore di Presto!?, vive e lavora a Milano. Artista e compositore di musica elettronica è ora coinvolto in studi sulla Computer Music e sull’evoluzione dell’uso del laser nella performance di musica elettronica. Ha tenuto performance in tutta Europa, Scandinavia e Giappone. Collabora attivamente con le compagnie teatrali Orthographe e Pathosformel ed ha condiviso festival e concerti con KTL, John Wiese, Lasse Marhaug, EVOL, Dave Phillips, Oren Ambarchi, Six Organs of
Admittance e Valerio Tricoli. Nei suoi live astratti flussi di computer music estrema collidono tra di loro e si fondono a potenti glissando ed infiniti shepard tones. Key words: Algorithmic Composition, Digital Psychedelia, & Cosmic Imagery.

www.myspace.com/lorenzosenni

LUCIANO MAGGIORE

Musicista e film-maker. Sviluppa esperienze di tipo immersivo dove l’effimero, l’illusorio ed il monumentale convivono. La musica di Maggiore   fortemente relata all’uso del nastro magnetico come pure dispositivi elettrici di varia natura.

Le sue performance sono caratterizzate da un forte impatto in termini di volume e di quantità di informazioni che si intessono tra speakers, orecchio e architettura.

Il suo interesse si snoda tra diversi punti cardine: bellezza, contemplazione, rapporto tra suono e architettura, effetti acustico illusori, improvvisazione, continuum, musica concreta ed elettroacustica ed una moltitudine di non detti che si evincono di volta in volta durante le sue performance.

www.myspace.com/lucianomaggiore

DOMINIQUE VACCARO

Artista visivo e musicista autodidatta, esploratore delle molteplici possibilità del nastro magnetico.

Autore di musica concreta e abile manipolatore di registratori e dispositivi analogici. Attraverso l’utilizzo di ogni sorta di residuo sonoro, da luogo a improvvisazioni caratterizzate da una controllata dislocazione dei dettagli sonori. E’ autore di musiche e sonorizzazioni per cortometraggi, performances e spettacoli teatrali. Membro del gruppo teatrale ANGSTARBEITER e del quartetto elelttroacustico AURIGA.

www.myspace.com/dominiquevaccaro

Burial Hex

 

www.myspace.com/burialhex

Greg Haines | 1 Giugno 2010

“These compositions function just below the levels of conscious perception”.
- THE WIRE

http://www.greghaines.co.uk/